La pasión por la danza que brota de Karina Roldán tan natural como la respiración es una fusión desde el alma porque no sólo es la danza, se trata de su misma vida. Una mujer guerrera luminosa que ha pegado el gran salto hacia el arte para abandonar todo lo que no era y entregarse, ante la mirada atónita de los demás, al maravilloso mundo de la danza. Cuando vemos un espectáculo de su creación podemos comprender el fuego de su corazón derramado sobre las tablas; allí vemos el poderoso influjo de su alma en cada movimiento que emana de su ser. Leamos un poco de su historia en una entrevista y así poder apenas atisbar en la profundidad de su vida consagrada a la belleza de transformar la danza en eterna poesía.
Juan Pomponio Castiglione
3 de enero de 2010 – Ranelagh (Buenos Aires)
ENTREVISTA1 - ¿Cuándo fue tu primer contacto con la danza?El primer contacto que tuve con la danza fue a través de los ojos cuando a los cinco años descubrí en la televisión a la maravillosa bailarina Maia Plisiétskaia, ahí le dije a mi madre con total seguridad:-“quiero hacer lo mismo que ella, quiero ser bailarina”. Luego a los diez años conocí a Osvaldo Ross, bailarín, coreógrafo, mi primer maestro y empecé junto a él la formación académica en Modern Jazz, disciplina que nació en EE.UU a comienzos de los 50´y que reúne a las tres danzas tomando los elementos básicos y fundamentales del ballet clásico, de otras danzas contemporáneas y los inherentes al Jazz. Provengo de una familia sumamente trabajadora y de escasos recursos económicos por lo que la continuidad de mi educación artística sufrió interrupciones desde los doce a los diecisiete años cuando pude retomar el aprendizaje de la mano de Margarita Fernández (bailarina, coreógrafa, directora y docente del Teatro Colón).Jamás abandoné el contacto con la belleza de un arte efímero que me sedujo desde mi asomo al mundo. Leía, estudiaba biografías de grandes artistas, miraba videos y películas de los grandes musicales. Mi mayor refugio siempre ha sido la danza. Soy autodidacta en la composición coreográfica y de adolescente ya creaba coreografías a escondidas, improvisando en un estado de éxtasis. No concibo la vida sin la danza pues ella es como la vida, tiene lo bueno y lo malo. Amanecemos cada día haciendo una recorrida de movimientos y actos simples durante horas y horas, de idas y vueltas geométricas cuyo final se determina frente al reposo, cuando la noche abraza nuestro cuerpo en el ocaso de sueños infinitos. De pronto, transitamos diagonales que se cruzan y elegimos caminos, vamos girando en un círculo que se acomoda con la naturaleza en una perfecta coreografía orquestada por el universo y este gran escenario del planeta donde todos somos partícipes tiene millones de protagonistas, impulsados por diferentes motores, que ejercen sus roles y profesiones, trabajando incansables sus proezas cotidianas, utilizando cuerpo, mente, espíritu y alma. Una madre sostiene a su niño meciéndolo con suaves arrullos y en el vaivén complaciente lo adormece. Un aborigen retiembla sobre la tierra cercándola con su cuerpo trémulo mientras invoca a los dioses de la lluvia. Todos es movimiento, acción y reacción y somos parte de una danza cíclica y voluble, inigualable desplazamiento humano que vibra con acordes personales acompañados por músicas constantes y por el silencio que bordea la soledad.2- ¿El arte es un medio de sanación física y espiritual?Sí. Todas las artes en general y en particular el arte de la danza purifican el espíritu gracias a la comunicación directa con nuestro interior y el mundo de la contemplación. Es sanador a nivel músculo/esquelético porque corrige aspectos del cuerpo brindando una buena y correcta colocación a la columna vertebral y el dominio del eje central acomoda los pies cuando estos arraigan su fortaleza desde abajo hacia la cúspide cervical. Las vértebras respiran salud estirándose hacia su libertad. A lo largo de once años de labor como docente he comprobado la metamorfosis ocurrida en las alumnas que siguen mis clases y en aquellas que he formado desde adolescentes, hoy ya bailarinas profesionales. A la hora de transmitir la pedagogía de la danza opté por otros senderos utilizando mis propias fórmulas fructíferas en la maduración artística, donde la visión holística del Ser conforma la clase. Nuestro cuerpo entraña un arte diario de consagración, conectado con los meridianos que atraviesan la circulación sanguínea de la cabeza a las extremidades inferiores y en el reflujo de cada marea lunar nos unimos a nuestra esencia.Cuando los alumnos ingresan al salón de clases, templo sagrado que abraza la generalidad del cuerpo, aprenden que allí no solo esculpirán la escuela académica del Ballet y la danza contemporánea sino que entibiarán el espíritu y canalizarán dolores para tolerar la renovación de sus propias estaciones. El colosal abanico del sujeto cobra formas diversas mutando lo antiguo del organismo para explorar la novedad. Enseñarles la fugacidad del arte de la danza implica conducirlos por aquellas rutas donde zigzaguean los sentidos, abordando la intimidad de sus lados femeninos y masculinos en pleno desarrollo, encausarlos para reconciliarse con la pujanza de la aurora y acondicionarlos para la conquista de un eje sostenido que separa el núcleo al tiempo que fusiona la correcta simetría humana.Es primordial encarar la envoltura sensorial y perceptiva desde todos los flancos posibles para que el foco de atención profundice su mirada en las áreas tangibles, emotivas y anímicas donde sucederá la entrega y el abandono de lo conocido. De una clase de danza nunca se sale del mismo modo que se ingresó. La danza es Yoga, meditación, una religión física y del alma. Es Uno y su Dios. Uno con Uno mismo entrando al éxtasis, viviendo la pasión que arde en el vientre, posicionando los músculos tensos, armonizando las dulces caricias que perforan los oídos gracias a la música que se adentra poderosa en las carnaduras y retuerce la realidad. Los pies son una lengua que aprisiona el tapete negro igual que una boca succionando el fervor del encuentro amoroso. Acordes y cimbronazos, versatilidad y emoción. Medicina para cualquier pena del alma que se corporiza de inmediato.La más firme sensación de ser artista ocurre mientras trabajamos, transpirando, aprendiendo los pasos, en mi caso cuando voy creando y dando vida a tantos personajes, buceando en la hondonada interior para abrir puertas que desbaraten la mente y tantos mecanismos trabados. Luego el escenario será un suspiro, la brevedad lumínica reverberando en el corazón.3- ¿La danza es poesía en movimiento?La danza es la belleza de la poesía escrita con el cuerpo. Personifica el arrebato de una pasión, la loca bohemia de tantos poetas viajando por el tiempo, puntualiza sentimientos y emociones cuya visualización transcurre gracias a la anatomía encaminándose por el espacio, saltando en rimas constantes, rodando por el suelo los versos en acción. Un solo paso puede significar una sola palabra.Como coreógrafa me siento una alquimista del movimiento narrativo y a la hora de montar una obra utilizo el abecedario completo reuniendo el idioma del mundo en una sola lengua. Mis metales combinan a la vieja usanza y penetro en los desplazamientos junto a la música cuando ella arrasa mis oídos encendiendo candelas, acentuando sentimientos sin expresiones verbales, tan sólo la eufonía del cuerpo escribiendo con tinta indeleble.El entorno donde se descubre la danza franquea la sinceridad anatómica, habilita las fronteras empotradas por el Hombre y el lenguaje real cobra nuevas dimensiones. Un bailarín, en la interioridad de la escena, deviene traductor de historias relatadas en imágenes físicas que lo llevarán a unir vías espirituales entre el público y él mismo. Somos cuentistas sin vocablos, escritores de la corporalidad. La poesía del movimiento sucede virtuosa y descifrable, los brazos se sacuden en un aire de pureza para abarcar la ilustración del amor, desperdigando un bosquejo etéreo de su gala en el público expectante.Creo que la poesía también es danza llevada a cabo por la conjunción existente entre las bellas palabras. Ambas –poesía y danza- comunican al mundo, conmueven, acercan, construyen y liberan el aliento de la Creación.
4- ¿Qué siente Karina Roldán sobre el escenario?En escena siento que florezcoTodo acontece, el mundo de afuera se evaporaSe manifiesta otra realidadSoy cautiva y enamorada sin tiempo linealVoy exudando la belleza de mi cuerpoEl escenario me seduce y apasionaEmbellece mi vidaSin mesuras ni composturasEn abundanciaUna solitaria, generosa y amada abundancia5- ¿Es sacrificada la danza cuando uno la realiza con pasión?En mi caso personal nunca significó un sacrificio pues la felicidad que implica poder vivir de mi arte me hace sentir un privilegio que no todos poseen. Ensayar los fines de semana para el montaje de una obra o porque se acercan funciones no genera un martirio, al contrario, el inmenso gozo de asistir a las prácticas acomoda el resto de mi vida. Cada mañana preparo mi anatomía con esmero admitiendo las estaciones que mudan en consonancia, celebrando los ciclos que atravieso con picos altos y bajos, brindando todo el amor a mi cuerpo, un respetuoso cuidado nutricional y una autodisciplina saludable para poder enseñar, mostrar a través de él y merced a él las invenciones coreográficas que sellan mi estilo. Formar alumnos es otro arte misionero y un don que profeso con profundo compromiso.He dejado otras cosas en el camino, incluso tuve que elegir frente al amor de un hombre y fue ahí donde comprendí mucho más acerca del egoísmo, pues el amor verdadero, al igual que el arte, no exige nada, se trata de dar y dar, cimentando la libertad individual de ser quienes somos. Cumplir nuestras misiones y compartir la vida con quien desee caminar a nuestro lado sin obligarnos a abandonar nada, tan solo acompañándonos mutuamente en la hazaña de estar vivos. Siempre me enfrenté sola ante los avatares y piedras que se despeñaron en mi senda pero todo obró a favor. La disciplina física de la danza, al templar el cuerpo y el espíritu, nos enseña cuán fuerte es nuestro Ser y a ella nos entregamos en una relación marital con nuestro arte por el más profundo deseo de brindar a los demás el órgano impulsor de ésta potente unión, el meollo donde se acunan el talento, la vocación y la expresión total al servicio del otro. Es Amor y mi vocación también es amar a través de la danza.6- ¿El erotismo de una danza puede transmitirse al físico?Sí. Yo vivo, gozo y siento el erotismo en mi cuerpo sobre todo cuando la música está en concordancia con los movimientos coreográficos que voy creando y me dejo llevar por la sensibilidad y el acopio de los sentidos. Nada pienso todo lo experimento igual que en un acercamiento masculino/femenino. Al descubrirse con aplomo el pesado telón de anhelos e ilusiones por concretar, nace la libertad y el espíritu apasionado revolotea en el linde de la sala teatral o cuando estamos ensayando. Entran en conexión simultánea las sensaciones propias y del personaje amalgamadas en una red, girando en una calesita interminable.Suelo comparar el cataclismo artístico, por cierta similitud en su exaltación, con el preludio de un encuentro amoroso, su florecer y el arribo a su cumbre. Lo inconmensurable empieza a horadar en nosotros, la piel en llamas explota su pirotecnia al declamar un idioma universal, natural, humano y animal, goteando el suave jugo del erotismo ruborizado y el alma atesora para sí el minuto desquiciado donde el cuerpo salvaje se conmueve ante el arrebato fulminante y la gloria desborda la materia sacudiendo nuestra pasión sin miramientos.Allí, luego de la vivencia y en un fuerte abrazo íntimo mudaremos nuestra piel extasiada que abandonará su registro sudoroso en la patria escénica que nos meció.7- ¿Cuándo surge la necesidad de llevar la metáfora de la danza hacia el camino de las letras?Fueron mis entrañas las que sacudieron al espíritu inquieto y adoptaron el formato escrito para calar el ahogo de una exhalación retenida. A lo largo de los años como docente me convertí en una especie de cronista de vuelos terrenales cuando era necesario relatar a las alumnas mucho más acerca de la vida de aquellos personajes que abordarían en cada interpretación, de las historias que llevaría a la escena; cuando en los montajes de mis series coreográficas precisé volcar en textos depurados lo que acompañaba descriptivamente a las secuencias ya originadas.Al crear la obra poseo una personalidad que se aleja de toda censura, disociación, tabú, restricción, juicio de valor y esa corporalidad anacrónica, desplazada de las épocas, es quien se ocupa de percutir determinadas zonas íntimas, encauzando mi mano hacia las letras. Adoro narrar la transmutación lograda en tantas individualidades que se instruyen a través de mis enseñanzas. Mi alma siempre escribe desde sus certezas con el arte y deseo divulgar aquellas causas que incitan la invención de obras coreográficas, qué nos moviliza a los autores parados frente a la nada.Expresarme en un lenguaje escrito fue y es el modo en que desde niña también ponía en contacto las emociones en el reflejo entrañable del papel, donde exteriorizaba sensaciones intuitivas ligadas a la percepción o evocando sentimientos derivados de tantos afectos. Escribo con la misma concentración y el hechizo con que elaboro una coreografía. Siento idénticos trances donde renuncio a lo material experimentando la vacuidad absoluta de mi psiquis sin prejuicios, con predominancia del alma elevada por sobre cualquier razonamiento reglamentario. Todo va bajando, desde algún sitio sin horizontes ni marcaciones geográficas, y el milagro se presenta, mientras yo estoy varada en una isla ilusoria donde me refugio como náufraga en soledad a la orilla de un destino.8- Me gustaría que hablaras sobre tu primer libro DE AMARESDE AMARES es mi primera obra literaria. Nació en julio del 2009 y fue producto de un trabajo de dos años en los cuales seguí dando clases, monté dos espectáculos diferentes y escribía sin parar durante cinco horas diarias. Viví la experiencia abstraída, como un retiro espiritual en el amanecer, desconectando teléfonos y sumergida, con mi férrea actitud, en un manantial de aguas danzantes, apresada por la curiosidad que todos los artistas poseemos y cuya inquietud nos lleva a rodar por el barranco donde confluye el abismo de nuestro ser, para embebernos con los propios fluidos que pueblan la patria corporal de lo profundo que nos habita.Hubo un compendio de ideas sin un orden preestablecido que, dentro del mismo caos, encontró la resolución del laberinto destapándome la salida si miraba con la luz blanca de un foco seguidor. Un sol se partió por entre mis costillas y en el flujo de su energía asomó el fulgor de letras que parecía estancado.DE AMARES es un libro sobre el arte que abarca la danza, poesías que escribí en otras instancias, sobre la composición coreográfica e improvisación; relato sueños y realidades, la magia escénica y creación. Es una autobiografía de cómo llegué a la realización de tantos sueños con una FE inquebrantable en mí misma a pesar de los obstáculos sociales, de tantos aspectos familiares antagónicos, cuando esperan algo de uno sin comprender que somos nosotros quienes elegimos nuestra vocación al instante de nacer. Lo titulé así porque coincide con una obra que monté en el 2003 que habla del amor y del mar; donde uno accidentaba su geografía continental el otro, por azar, confluía en idéntico cruce, desplazando el oleaje y las corrientes sentimentales, trastocando cualquier movimiento marcado por las emociones.Hice todo el diseño, las correcciones, el armado final sin una editorial que me respaldase y fue un gran emprendimiento personal sabiendo sin lugar a dudas que podía materializarlo. Necesitaba dejar por escrito el modo en que hago fecunda la danza desde el plano más espiritual que ella posee.Nuevamente la FE inquebrantable de mi corazón sostuvo la osadía y DE AMARES nació como un hijo artístico realmente amado y soñado.9- ¿Ser maestra de bailarines o formar seres humanos?Ambas cosas. No puedo separar la formación técnica y artística del ser humano contenedor de un arte sublime. En la ardua y artesanal tarea diaria de formar bailarinas, apelo al canto interpretativo del movimiento, al costado desde donde los estremecimientos brotan a la superficie en una fuente intermitente de sentidos, como parte fundamental de la unión con el cuerpo puesto en acción y vitalidad. Trato de enlazar mi apasionamiento con un altísimo cuidado por la educación lúcida y coherente del cuerpo y la liberación de las ataduras del espíritu por medio de la danza, en alumnos que van rumbo a ser profesionales o en quienes sólo vienen a mis clases viviendo el aprendizaje como un exquisito pasatiempo, tomado y aleccionado con idéntica seriedad y rigor. Jamás hice diferencia alguna entre profesionales y amateurs, todos reciben el mismo planeamiento educacional en lo que atañe al estudio general de la danza y la distinción que los singulariza. El cuerpo, el alma y la razón de cada alumno son exclusivos, infunden máximo respeto y un homenaje cotidiano.Siento que en mis clases los formo para la vida por aquello que te mencionaba al comienzo de vivir la vida como una danza y saber que la danza es vida perecedera, entonces no puedo alejarme del Ser que viene con su bagaje de estructuras sociales, familiares, culturales y religiosas, que quizás paralizaron la capacidad de demostrar una emoción sincera y hay que desgarrar lo conocido para quedar descubiertos ante lo recóndito y penetrar la rendija íntima que consolida la confianza en ellos mismos.Me interesa abordar desde sus comienzos la propedéutica del movimiento académico que iremos desarrollando en el tiempo y hacerles entender el período que viven coexistiendo en la preciosidad de sus cuerpos; el entusiasmo constante por traspasar los límites potenciales, una mente dispuesta al pensamiento inteligente: conocer, analizar, comprender los por qué y en función de qué se realizan las ejercitaciones y el alma ungida en sus polifacéticas oscilaciones. Somos un cuerpo y su contextura y tendremos que sobrepasar los contornos, tolerar los dolores en el amanecer de cada etapa evolutiva y la sensibilización progresiva del mismo para luego alcanzar su dominio, el misticismo de un goce inigualable que conduce hacia la redención del sujeto como artista.Una, como maestra, siempre cree en las infinitas capacidades latentes en cada alumno antes de que ellos mismos lo acepten. Constantemente trato de hacerles ver que nada de lo que busquen afuera no se halla primero aleado en el corazón.La FE ciega en quienes somos es un tesoro personal escoltado por la misión que realizaremos. Si a través de la danza puedo enseñarles a vivir desde otra óptica allí se habrá cumplido una gran parte de mi travesía en este hermoso mundo.10- La última pregunta queda a tu criterio para que puedas expresar lo que sientas en este momento.Muchas gracias Juan por tu calidez en el reportaje y por brindarme la posibilidad de llegar a otros sitios.Espero que el arte de la danza y el arte en general ayuden a levantar un mundo más sensible, un mundo de Amor, de Luz y que el ser humano comprenda la lucha feroz que comenzó hace tantos años, siglos atrás, observando la destrucción a donde conduce su cruenta ambición.El poder, el dinero, la dominación existen por centurias y quizás sea una utopía de mi parte creer que los artistas somos capaces de cambiar el mundo, uniendo países, trasmitiendo cultura, creando todo el tiempo desde el albor en un campo sembrado inteligentemente hasta la tarea hecha en soledad, en un paraje distante de la vulgaridad.Somos seres únicos, misioneros en la Tierra, no deberíamos permitir que nos anulen el pensamiento ni las capacidades de obrar e inventiva. La pasión por nuestro arte cotidiano comienza desde que bajamos los pies descalzos de la cama y vamos en busca de la vida y ella viene por nosotros.Hace unos días les hice a mis alumnas el siguiente cuestionamiento:-¿Ustedes saben qué separa la vida de la muerte? Tan solo un instante…-Así me muevo, por instantes, y deseo que cada día lo vivamos y disfrutemos como si fuese el instante final, un arte incomparable, la cumbre escénica, el telón que pronto desciende, los brillos que se consumen, el arrebato de nuestra sangre, el esplendor de un sol individual que se oculta a la hora precisa en que la luna asoma su luminosidad y las emociones nocturnas endulzan el día que concluye, descansan las fuerzas que se adormecen para recomenzar el ciclo y conducirnos nuevamente hacia el sendero del Amor.KARINA ROLDANBailarina, Maestra, CoreógrafaDirectora de la Compañía de danzas “Vis-à-Vis”EscritoraSe formó en Modern Jazz con Margarita Fernández y en Danza Clásica con Teresita Campana. Realizó seminarios de perfeccionamiento docente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y cursos de especialización en Jazz y Danza Contemporánea en “Alvin Ailey Dance Company” y “Broadway Dance Center”:Theatre Dance, Lyrical, Modern Jazz, en New York. Trabajó durante diez años como Asistente de Margarita Fernández en sus clases, espectáculos y puestas coreográficas. Con Estudios Avanzados de Francés de la Alianza Francesa tradujo textos relacionados con la Pedagogía de la Danza y participó en la coordinación de contenido y escritura del libro “Iniciación a la Danza, Modern Jazz para Niños”, de M. Fernández. Como Bailarina formó parte del elenco del musical infantil “Aunque disgusta y asusta la bruja tiene la justa”, de M.Fernández y D.Goglino, ganador del premio Coca-Cola a las Artes y las Letras; avant-premiere del film “Evita” de A.Parker, “Conspiración entre la Danza y Moda”, ciclo de Danza “A la una, a las dos y a las tres” y desde el 2002 junto a su Compañía “Vis-à-Vis”. Como Coreógrafa: Presentó obras para: C.i.e.e.d.a, Escuela de Danzas Nº 2, Café Tortoni, Centro Cultural Rojas, Teatro Municipal Gral. San Martín, trabajó como Coreógrafa para el Grupo de Danza “La Rayuela”. Hizo puestas coreográficas para obras de teatro independiente, en los ciclos de Danza Infanto Juvenil, Museo del Niño del Abasto. En el 2002 funda su Compañía “Vis-à-Vis” integrada siempre por alumnas formadas desde su labor como docente. Es Productora, Autora, Directora y Coreógrafa creadora de sus espectáculos: “Luces en el Alma”, “De Amares”, “Espíritus Inquietos”, “Historias de amor en un azul noviembre”, “Fusión Incandescente”ofrecidos en los Teatros y Salas: Empire, C.C.San Martín, Teatro del Globo, Gregorio la Ferrere de Morón, Auditorio Bauen, C.C.Borges, Sabor a Tango, Foro Gandhi, La Clac, Terraza Bar del Complejo La Plaza. Es Coreógrafa del Video “DRAMA Y FUEYE” compositores Diego y Rodrigo Vila, perteneciente al disco “Arravaltronics1”de Tranxgo. Convocada durante años como Coreógrafa por la Compañía “La Rayuela” de M. Fernández, K. Roldán montó un dúo para Margarita Bali en el video “Paredes de aquel Buenos Aires”, (Festival Internacional De Video Danza 2006-CCSanMartín). Recibe la distinción “Estrella del Jazz” por su participación continua en los 10 años de festejos por el Día Internacional del Tap. Como Maestra: desde 1998 K. Roldán se ha dedicado a la docencia de Modern Jazz en: “Ballet Estudio María Cecilia Díaz” (1998- 2002), Estudio de danza de “Margarita Fernández” (2000-2004) Escuela de danzas de “Margarita Bali” desde 1998 donde reside su compañía Vis-à-Vis y en la cual continua su labor actualmente. Especializada en el estilo “Fosse” dicta seminarios de Theatre Dance en paralelo a sus clases desde el año 2002.Su obra “FUSION INCANDESCENTE” estrenada en enero 2009 en el C.C.Borges fue elegida por la Sec.Cultura del Gob. Cdad para presentarse en el ciclo “La Gran Vía de Mayo”, al aire libre en la Av. De Mayo y Salta (abril 2009). En agosto ofrece “Victoria del Alma, Tributo a Mercedes Sosa” en Radio Nacional. Escribe artículos en Danza.Net, Poetas del mundo, Unión Hispanoamericana de Escritores. En Julio 2009 nace su primera obra literaria “DE AMARES” presentada oficialmente en la Biblioteca Nacional, Sala Julio Cortázar.
En un bello pueblo de calles amplias, cerca de Bilbao, donde el caudaloso río Ibaizabal murmura metáforas a su paso; frente al monte Ganguren, una mujer de Letras sueña historias desde hace muchos años. Es una guerrera que transita su vida desde la literatura, un ser apasionado por la frescura de la tinta, el aroma de las letras y dedicada a la escritura. Viene trabajando en un silencio de perseverancia continua. Todos los días. Alicia Rosell es una gran mujer que, incluso ha postergado su carrera literaria para brindarles una mano a los demás. Es importante para nosotros, aquellos que vamos por el camino de las letras, conocer un poco más de su historia.
Juan Pomponio Castiglione
Ranelagh (Buenos Aires) 7 de septiembre de 2009
ENTREVISTA
- ¿Cuándo nace Alicia Rosell? ¿De dónde proviene ese nombre?
Alicia Rosell, mi seudónimo, nació hace cuatro años con la intención de poder escribir en mis primeros blogs. Durante tres años he sido bloguera y publicado mis escritos al tiempo que me servía para darme a conocer más allá de las fronteras de mi país. De hecho, soy más conocida en Argentina que en España, por ejemplo. Incluso muchas personas creen que soy de nacionalidad argentina. En realidad llevaba tiempo buscando un nombre para escribir y publicar en un futuro no lejano. El nombre de Alicia lo tomé de una gran mujer que marcó mi vida por sus obras humanitarias; una asturiana con coraje pero muy sensible, tal cual me dicen que soy yo. Tomé su nombre, que no el apellido, para rendir homenaje a su memoria y por cuanto representó de bueno en mi vida. Rosell me vino a la mente sin más. Lo tomé enseguida porque me sonaba a rosa y sugería pasión, que es el sentimiento que pongo en cuanto hago.
- ¿Quién se encuentra más allá de ese nombre?
Más allá del seudónimo Alicia Rosell se halla Purificación Ávila, una mujer sencilla que "tiene grandes inquietudes intelectuales", que escribe desde niña y siempre tuvo muy clara su vocación como escritora a pesar de haber cursado estudios de peritaje mercantil o contaduría. Purificación o Puri es una mujer luchadora que se ha fortalecido a través de los avatares de la existencia; me he forjado a mí misma. Ahora soy la forjadora de sueños de otros colegas, pero siempre seré Puri para los amigos y la familia. Alicia Rosell quiso ocultar a Purificación Ávila, quizá porque yo (Purificación) no me consideraba tan buena escritora. Pero no hay dualidad de personas: ambas somos la misma. Purificación actúa, habla, escribe, vive y siente del mismo modo que Alicia Rosell y viceversa. Quise ocultarme tras Alicia y su memoria, pero he logrado algo mejor: que mi padre esté feliz porque ostento con orgullo el apellido "Ávila".
- ¿Cuál es tu mayor misión en la vida?
Ante todo, mi primera misión ha sido la maternidad, ésta ya nunca acabará; ahora me toca la misión de ayudar a mis pares o colegas. Es curioso el camino que he elegido para ello, pero al mismo tiempo es el mejor para una escritora con necesidad de repartir humanidad y amor: me dedico a promocionar autores y sus obras desde que comencé a darme a conocer con mis escritos en mis blogs. Es una tarea gratificante porque sus éxitos me hacen feliz, sobre todo cuando muchos de ellos vienen a decirme que yo les he servido de mucha ayuda, cosa que siempre creo no hacer en la medida que yo quisiera. Las limitaciones para ello me impulsan a estar siempre ensayando formas nuevas de tender mi mano y mi trabajo a los escritores, noveles o consagrados. No puedo parar en mientes y quejarme, pienso mucho, pero también actúo. Suelo cumplir lo que prometo. Cuando no logro cumplir -como en el caso de la radiodifusión de “Radio Hispanorama Literario” -para lo cual no encontré ayuda- siempre delego en otros profesionales, pero mis autores "reciben" lo prometido, sea por el canal que sea.
- ¿Escribir o dedicarte a la promoción de otros autores?
Ambas cosas; no pueden ir la una sin la otra. Suelo ser salomónica en mis decisiones cuando implican terceras personas, pero en esta cuestión no puedo elegir porque escribir me llevó a promocionar. Es tiempo de promover la cultura y sus autores, de intentar hermanar los pueblos a través de espacios como LVDLPEI donde todos estamos unidos por el nexo común de la PALABRA. Pero es obvio que mi labor literaria no la puedo relegar de por vida, sería como "morir". Llegará ese tiempo también. En la vida sólo hay que tener paciencia y perseverancia. Es por ello que cuando me vienen autores jóvenes con ansias de publicar siempre les aconsejo esperar. Publicar jamás te hace mejor escritor/a. Para el resto del mundo, si no se publica es como si no se fuera escritor. Es incorrecto eso. Soy escritora por vocación y gracias a ese poco talento con el cual se nace, y que luego debemos "pulir". Quienes no entienden por qué ahora no es "mi tiempo de escritura" les diré que no soy una "Bartleby", que no tengo miedo a publicar. El Oficio de Escritor no se aprende, pero sí se mejora. De ahí que se cuestione siempre si existe ambivalencia entre la necesidad de publicar como reconocimiento y la incapacidad de publicar como forma de rehuir del "stablishment literario contemporáneo". - ¿Por qué el mundo del arte en general es gobernado por el Ego y se producen disputas feroces entre pares?
La envidia es la peor de las lacras. No todos los artistas y escritores están gobernados por el ego, pero sí es cierto que hay muchos que sólo desean pisar al amigo o compañero para restarles "protagonismo", si es que existe porque yo lo dudo. La mayoría se mata por estar en todas las listas, pero no es ése el camino. El lector no es "tonto" y sabe lo que lee, y lo advierte. Siempre acaban recibiendo doble golpe del que asestaron.
- Me gustaría nombraras a tres poetas que te hayan dejado un sello en tu vida
Qué difícil respuesta cuando el mundo poético está lleno de grandes autores que me dieron felicidad cuando los leí, y tantas reflexiones con los cuales pude madurar. Mencionaré al gran Antonio Machado, Gustavo Adolfo Bécquer y Juan Ramón Jiménez, porque ellos con su poética fueron el desencadenante a mi despertar poético. De Antonio Machado leí toda su obra y me marcaron aquéllos versos de “Todo pasa y todo queda… “. Se convirtieron prácticamente en una frase de autoayuda. De Bécquer también he leído todas sus “Rimas y Leyendas”. Autor romántico por antonomasia y cuyos poemas son fácilmente reconocibles, me elevaba a soñar con el amor. Pero también a reflexionar sobre la muerte. Esto también me sucedía con Antonio Machado. Y por último, ya que me pides tres poetas, menciono a Juan Ramón Jiménez, porque con “Platero y yo” descubrí la prosa poética.
- ¿Cuáles son tus próximos proyectos a nivel literario?
El constante crecimiento de la red de escritores que fundé y dirijo, así como la necesidad de muchos de ellos por llegar a los lectores, primero me hizo pensar en una editorial. No prosperó este proyecto pues los escritores latinoamericanos -que son mayoría en la red- tienen que costearse la financiación de sus obras en euros. Este mismo mes me escribieron algunos autores pidiendo que los ayudara a llegar a las editoriales, y a ser posible, sin pagar por publicar. Me bastó que pidieran mi ayuda para tener muy claro que debía complementar el proyecto, y así es como he abierto la Agencia Literaria que lleva mi nombre. El éxito ha sido inmediato, pues la creé el 11 de junio y a fecha de hoy, pasados apenas quince días, tengo un nº increíble de escritores/as de todo el mundo que recurre a mí con la esperanza de que pueda hacer llegar sus manuscritos a las editoriales. Mis proyectos, por lo general, siempre se gestan sobre la marcha y van siempre complementándose, hasta encajar como un puzle.
- ¿Es posible un cambio en la humanidad por intermedio de las letras?
De eso se trata. De que mediante la PALABRA podamos, -sino cambiar a la humanidad- sí al menos mejorar el mundo en que habitamos. Los poetas siempre han escrito contra las guerras, las injusticias; son los trovadores que llevan la voz clamorosa de los pueblos reivindicando más humanidad y menos egoísmo. En la actual coyuntura política que se está dando en los últimos ocho meses, hemos podido asistir a pequeños cambios que bien pudieran ser antesala de los grandes. En estos pequeños cambios asistimos y celebramos que, a través de los medios tecnológicos como Internet, podamos llegar a todos los rincones del mundo; y adonde no llegue Internet sabemos que habrán de llegar “voluntarios humanitarios” que sí escuchan el llamado de poetas, escritores y periodistas que abogan y luchan contra las injusticias del mundo. Entonces, colegas y hermanos poetas, periodistas y escritores: debemos aprovechar el tirón mediático de Internet y desde espacios con libertad de expresión como las redes sociales, unir fuerzas para lograr que la voz de la palabra escrita llegue hasta los rincones más inhóspitos. Porque nunca la ignorancia será puente hacia la salvación.
Muchas gracias, Juan Pomponio Castiglione por brindarme la posibilidad de explayarme largamente en esta entrevista que has tenido la amabilidad de publicar en tu página ARTEPASIONYLOCURA.
Un abrazo a todos los lectores. Gracias. Alicia Rosell, Bilbao, España
RESEÑA BIOGRÁFICA
Alicia Rosell nace en Etxébarri, Bilbao, España, el 21 de abril de 1962. Es bautizada como Purificación Ávila López. Cursa estudios de Peritaje Mercantil en la UPV, Elcano, Bilbao. Mientras, sigue estudiando y comienza su profesión como escritora, iniciada a los nueve años. Su primer premio literario lo obtuvo con quince años. Hoy día, Alicia Rosell es además, agente literario, promotora cultural y periodista independiente. Es pintora por afición, profesión que abandonó por las Letras. En 2008 creó la red de escritores hispanos con los mejores intelectuales, "LA VOZ DE LA PALABRA ESCRITA INTERNACIONAL", plataforma multicultural de Literatura, Periodismo, Comunicaciones y Bellas Artes que dirige desde entonces. Creadora Creadora y conductora del programa radial "Hispanorama Literario", así como de la "Revista Hispanorama Literario". En agosto de 2009 la nombran Miembro de la Mesa Directiva de S.I.P.E.A., México, haciéndose cargo de su presidencia y constitución, y casi a la par, Asesora de Consejo Consultivo Mundial de la U.H.E, Perú. (Sedes en España). Para saber más de su biografía literaria pueden acceder a su acceder a su Web personal: http://www.aliciarosell.com y desde aquí pueden acceder a todos sus blogs y sites donde su presencia on line es diaria y atiende a lectores y escritores.
Martín Cid es un escritor de raza. Fluye la tinta por sus venas desde hace siglos, él mismo declara: “Nunca he trabajado, ni lo haré, en otra actividad que la estrictamente literaria.”
¡Felicitaciones estimado Martín!, de eso se trata. Deseamos que no cambies de opinión y no trabajes en otra cosa que no sea el noble oficio de escribidor; por el bien de la Literatura. Tener el coraje de pegar salto tan grande en la vida y dedicarse por completo al "llamado" que uno siente desde las entrañas, merece de toda mi admiración.
Martín Cid: Ha sido un placer para mí entrevistar a un escritor que dedica su vida por completo a la labor literaria. Así es el "Camino de las Letras". Ya te encuentras en pleno viaje. Dejemos que tus palabras nos lleven desde ahora a conocerte un poco más. ¡Gracias por la excelencia de tus escritos!
Juan Pomponio
15 de septiembre de 2009 – Ranelagh (Buenos Aires)
1- ¿Cuándo fue tu encuentro con el tabaco? ¿Puedes explicar ese momento de iniciación?
Curiosa pregunta para comenzar. Mi relación con el tabaco comenzó a los diecisiete años... claro está, momento en el que empecé a fumar. Podría decir que al principio le robaba los cigarrillos a mi padre y diría la verdad pero no lo diré (no vaya a ser que lea esta entrevista y me reclame los cigarrillos). Más tarde empecé a fumar algunos cigarros nigerianos y muy pronto me pasé a la pipa (por cierto, y dedicado a mi padre: esa pipa Peterson que te falta se perdió, aunque sea idéntica a la que aún fumo de vez en cuando y aún conservo). Desde esos tiempos, nunca he dejado de fumar en pipa. Para mí, el tabaco de pipa es el más elaborado de los tabacos y el que contiene más variedad en gustos y calidades.
Es muy curioso observar este mundo tan sibarita a veces y otras tan elitistas. Es por eso que decidí dedicarle una novela al tabaco y crear la paradoja entre el mundo más elegante y el más bajo de los Fiodorovich, cultivadores de periqueé, una fortísima variedad de tabaco que se utiliza para mezclas de pipa.
¿Momento de iniciación? Una pregunta muy acertada. Podemos retrotraernos a los indios y a sus ceremonias de iniciación, al sempiterno humo que flota. Es como estar acompañado por el espíritu de los tiempos y de los fantasmas.
Eso es lo que he pretendido crear en la novela: un mundo cansado que siempre vuelve en forma de fantasmas, un mundo perdido que, sin embargo, nunca ha sido más presente. El tabaco es una religión para los protagonistas como, de algún modo, lo ha sido para mí de una manera tan fantasmal como atrayente.
2 – ¿Trabajar de otra profesión para poder escribir o escribir porque es tu verdadero trabajo?
Estaba reescribiendo mi biografía y me volví a acordar de mis ancestros (en el doble sentido del término). Han sido años de luchas y de escuchar la segura pregunta: ¿de verdad se puede vivir siendo escritor? Ser escritor es una profesión que exige dedicación completa, ser escritor es una profesión entregada y absorbente que pide la máxima entrega y otorga beneficios no cuantificables por la mayoría de las personas... en la biografía de la contraportada del libro pone algo así como "nunca ha trabajado (ni lo hará) en otra actividad que la estrictamente literaria". Es cierto y por eso lo dije. Más tarde el editor, Juan Manuel Valdueza (editorial Akrón), reprodujo las frases y cada vez que alguien lo lee se ríe.
Ser escritor es más difícil hoy en día que antiguamente. Se publican miles de libros en España, es cierto, pero también la sociedad ha adquirido unas costumbres culturales más inmediatas y menos reflexivas. Los productos literarios (y con lo de "producto" no me refiero a mi libro, claro está) están encaminados a la venta más que a la lectura. Los libros se regalan, sí: pero... ¿se leen? El escritor ha pasado a ser más un fenómeno de ventas que un verdadero buscador de la verdad literaria.
Me atrevo a decir que hoy en día se ha perdido la literatura. Me viene a la mente un dicho que circula por ahí. Un escritor entrega su último manuscrito al agente y, cuando éste lo ha leído le contesta: "a ver si algún día dejas de darme literatura y me entregas algo que se pueda vender". Quizás este fenómeno de "consumo inmediato" esté matando la literatura o quizá seamos los propios escritores los que no hemos sabido conectar con el público o quizás esta tan traída "democratización de la cultura" haya dado al traste con las grandes novelas de antaño y los grandes nombres de la literatura.
El otro tema a tener en cuenta es que la sociedad no admite a los escritores, considerándolos algo así como "holgazanes" que deben tener otro trabajo para vivir: ¿por qué tengo yo que deslomarme cada día mientras ellos sólo escriben historias? Ser escritor es muy duro y exige mucho más que lo que la sociedad a veces está dispuesta a admitir.
Para mí, más que una profesión, ser escritor es una forma de vida.
3 – “Un siglo de cenizas” ¿Es una novela que recoge historias de la realidad o todo es una ficción?
"Un Siglo de Cenizas" bebe de diversas fuentes. Literariamente toma conscientemente muchos elementos de Dostoievsky y Faulkner. Hay anécdotas de la propia biografía del autor norteamericano y hay elementos constantes tomados directamente de las novelas del ruso. Quería buscar más que un homenaje una forma de literatura dentro de la literatura: una nueva historia recompuesta a base de antiguos relatos que toman vida en base a la repetición. Fue una forma de recomponer mitos precedentes y darlos vida. Es lo que algunos llaman "religión" y otros, no sin acierto, han venido a llamar "cultura".
Por otra parte, toda obra literaria se inspira, en mayor o menor grado, en experiencias personales. No he situado la acción en mi propia biografía, pero si he entregado a los personajes algunas partes de mí mismo. La religión de los Fiodorovich (en el sentido anteriormente expuesto) es una religión casi nietzschiana casi atea, pero es también la religión que deifica al hombre a partir de los pecados y no de las virtudes. Una vuelta de la tuerca muy cercana al oxímoron griego del que un buen amigo, Juan Ignacio Guglieri, dio buena cuenta hablando sobre mi novela.
Creo que "Un Siglo de Cenizas" es todo menos una novela auto-biográfica pero es una novela muy personal.
4 - ¿Qué siente Martín Cid como un apasionado del tabaco en una sociedad que cada día lo combate más y prohíbe fumar en determinados sitios?
La sociedad es hipócrita y con esto no pretendo descubrir nada. Se premia el consumismo y las nuevas formas de consumo como antes, igualmente, se premiaban otras formas de consumo. Se ponen impuestos para evitar que el ser humano se mate, cuando en realidad la única finalidad de los gobiernos es precisamente recaudar dinero y llenar sus arcas. ¿No fue el principio de los impuestos durante el reinado de Salomón precisamente el final del imperio?
Pero la cuestión va más allá: es un sistema que nos ofrece cuidados y que, en cambio, nos esclaviza a partir de un sistema económico de trabajo mal pagado y virtudes más bien banales. Se premia el consumismo y se promueve la higiene en todos los sentidos: cualquier elemento que no tenga un fin ha de ser desestimado. Es precisamente el principio que trato de combatir en "Un Siglo de Cenizas". Dicen por ahí: la literatura no vale para nada porque no sirve al bien del individuo, convirtiéndose así en un mero entretenimiento. Algo así ha sucedido con la religión (y no me refiero a ninguna en concreto, sino al "hecho religioso" en su sentido más general): se destierran las antiguas creencias en pos de una sociedad más igualitaria, igualada y desintegrada, de tal manera que la espiral del silencio se extiende a todos y cada uno de los elementos que componen la sociedad.
Mi libro habla sobre esa sociedad que buscaba la elegancia y es engullida por estas nuevas formas de "consumo" democrático. ¿Un libro anti-democrático? En cierto sentido sí, en el sentido que la democracia ha privado paradójicamente al individuo de las formas de expresión individuales y le ha sometido a normas externas motivadas por el consumo y la estupidez general. Porque sólo así puede funcionar bien el sistema: individuos sanos y trabajadores convencidos de una idea falsamente democratizadora. ¿Engaño? Sí, y sólo podemos salir de aquí, diría alguno de mis personajes, en la búsqueda de la individualidad más exacerbada. No afirmo que mis personajes tengan razón en su modo de comportarse, pero sí merecen la atención en tanto en cuanto libran una batalla contra un mundo que les hado la espalda. Paradójicamente, los personajes permanecen aislados ante el siglo del cambio y paradójicamente logran hallar una extraña respuesta a la pregunta que nadie se ha atrevido a plantear: ¿por qué el humo rodea sus vidas? Son los fantasmas del pasado que la sociedad parece querer olvidar y que vuelven; la violencia eterna del ser humano y la brutalidad de los siglos, tan alejada de la reestructuración histórica a la que el sistema parece querer abocarnos.
5 – ¿Cuándo te diste cuenta que tenías que pegar el salto hacia la entrega literaria sin pensar en las consecuencias que podría traer esa decisión crucial de ser escritor?
¿Consecuencias? Veo que entiendes de qué estamos hablando. Ser escritor conlleva llevar a cabo lo que hizo Cortés: quemar las naves y jugárselo todo a una carta, al menos en mi caso. Nunca he buscado un trabajo que me mantenga, podríamos decir, metido en la sociedad... nunca me he asegurado una especie de "segunda opción" con la que poder sobrevivir en caso de fracasar. Suena un poco "loco", pero siempre he confiado en que esto podría salir bien y siempre he creído en las decisiones no poco meditadas sino arriesgadas y seguras.
Ser escritor, como ya he dicho, era una parte de mí y la única manera de lograr realizarme como persona y dar al mundo algo de mí mismo que también es parte de ellos. Ser escritor es una profesión dura que exige mucho y promete muy poco. Todos dicen: "es demasiado difícil, intenta primero tener segura la vida y luego ya te dedicarás a hacer lo que quieras". A éstos les respondí: ¿y cuándo llegará eso? Tendría cincuenta años y una vida llena de frustraciones y desencuentros: ¿es verdaderamente ésa la opción que quería? Tomé esta opción desconociendo si saldría bien o no, pero absolutamente seguro de que era la única opción posible.
¿Consecuencias? Muchísimas, desde luego pero... ¿cuáles habrían sido las consecuencias de no asumir la propia búsqueda? Sin duda, también muchas.
6 - ¿Cuáles son – si las tienes - tus expectativas hacia tu última obra literaria?
Curiosamente, "Un Siglo de Cenizas" está teniendo una aceptación mucho mayor de lo esperado. Los que habían leído la obra con anterioridad me habían tachado de misántropo, misógino y miso... ¡qué sé yo! En cambio, muchas mujeres han leído la obra y me felicitan por la calle diciendo cosas como "yo tenía una abuela igual que Virginia York" o "me he reído a carcajadas".
Lo cierto es que creo que "Un Siglo de Cenizas" ha dado con un público ya cansado de las historias que sólo pretender adocenar y decir lo que ya está dicho. A muchas personas les sorprende y a otras soy yo mismo el que les causa ciertas discrepancias. No importa, tiene que haber de todo. Lo importante es la aceptación de la obra y, por el momento, es superior a lo esperado. Recibo algunas cartas felicitándome y ninguna (por el momento, toco madera) tachándome de misántropo.
Pretendía hacer de "Un Siglo de Cenizas" una obra nicotínica que despertase al lector y le exigiese hacerse preguntas sobre la sociedad y sobre el ser humano.
¿Lo he conseguido? Me gustaría pensar que sí, aunque el camino está aún comenzando.
7 – Al mirar tus videos, leer sobre “Un siglo de cenizas”, compenetrarme en el mundo místico del tabaco y la pipa, me dan ganas de experimentar esa sensación ¿Qué clase de tabaco me aconsejarías para iniciarme? ¿Me dirías algo especial antes de comenzar a fumar en pipa?
Fumar en pipa, como en los antiguos rituales de iniciación, exige no sólo introducir tabaco en una pipa y encender. Es algo que requiere trabajo y dedicación, quizá de ahí el éxito y la fidelidad que gozan los fumadores para con sus pipas.
No podría recomendar un tabaco en especial, eso ya va en gustos y tienen mucho que ver con la forma que tiene cada persona de afrontar no sólo la lucha contra la pipa sino la forma de afrontar la lucha contra la vida. A mí me gustan, como a mis personajes, los tabacos fuertes como el latakia y el periquee... hay otros que prefieren no llamar tanto la atención con olores tan penetrantes como éstos, eligiendo así mezclas aromáticas o virginias curadas... los hay que combinan sus propias mezclas.
Siempre he sido un fanático de un desaparecido tabaco llamado Balkan Sobraine, lo confieso. Años más tarde descubrí que era también el tabaco preferido no sólo de William Faulkner sino de mi reverenciado James Joyce. ¿Casualidad? Quizás uno no elige el tabaco ni elige a sus autores, sino que son ellos mismos los que llaman a su puerta.
Cada uno encuentra su tabaco como encuentra su novela o a su mujer, sólo es cuestión de buscar incansablemente una respuesta que nadie pronunció.
Al final, llegará.
8 – ¿El mundo que rodea a la literatura es despiadado? ¿Cómo lo sientes tú?
Más que despiadado... terriblemente confuso. Una vez gané un concurso literario. Había enviado a otros lo que yo consideraba pequeñas joyas literarias. Resultado: nada. Más tarde, alguien me convenció para enviar un relato que había escrito hace tiempo. Era poco más que un divertimento sin pretensiones. Resultado: gané el premio. ¿Resultado? Hasta el día de hoy no me han pagado.
Así es el mundo de la literatura. Nadie sabe muy bien por qué canales circula el éxito. Ya había hablado de las dudas antes de publicar "Un Siglo de Cenizas" que, sin embargo, está siendo muy bien aceptado.
Alguien dijo un día que "la literatura es una carrera de fondo". Cela solía decir que "vence el que resiste". Desde luego, resistiré en este mundo despiadado o no, confuso pero que, al final, es el mundo que elegí.
9 – Y para finalizar ¿Puedes nombrarme tres herramientas claves que tendría que poseer un escritor?
Pregunta difícil pero intentaré responderla.
Primera: tesón. ¿La más importante? Puede que no.
Segunda: talento. Aunque hay escritores que han llegado a ser best-sellers sin una pizca de talento.
Tercera: suerte. Suerte para encontrar un buen editor, suerte para llegar a esa persona que un día encuentra un texto y que comprende tu libro. Suerte para en tu vida hallar a esas personas que creen en ti y te animan día a día en esta difícil tarea.
Suerte para, al fin y al cabo, poder seguir escribiendo y no desanimarse.
Martín Cid nació en Oviedo el 26 de junio de 1976 (tres seises, sí).
Orgulloso (y desmedido) fumador de pipa, virulento conversador, cuasi-abstemio, su espaciosa presencia ha tenido el mal gusto de llenar la noche madrileña con bocanadas de humo durante más de diez años. Escritor y autor de tres novelas: “Ariza” (2008 editorial Alcalá), “Un Siglo de Cenizas” (2009 editorial Akrón) y “Los 7 Pecados de Eminescu”, de próxima aparición. Gran bebedor de Jack Daniel’s.
"Ariza", su primera novela escrita junto a Isabel del Río, cuenta la historia del viaje en el tiempo de la familia Medina. Con su estilo metafórico tan habitual, el autor nos cuenta las dos realidades de una misma manifestación. Ariza es magia y tiempo y simetría en esa eterna búsqueda de la verdad. Portentoso bebedor de absenta.
“Un Siglo de Cenizas”, primera obra en solitario del autor, nos remite a las tierras del viejo sur norteamericano para contarnos una historia de odios ancestrales y violencia, de sentimientos enfrentados, de hombres arrogantes y violentos y de mujeres despiadadas. Narrada con sentido del humor que roza el oxímoron, “Un Siglo de Cenizas” nos acerca a la parte más oscura del ser humano: desde la grandeza más brutal hasta la mezquindad más absoluta. Magnánimo degustador de brandy.
“Los 7 Pecados de Eminescu”, hasta el momento última novela del autor, nos sumerge en una particular locura: el descenso al mundo de infernales sueños del poeta y autor rumano Mihai Eminescu. De la mano del también poeta Friedrich Holderlin, Eminescu irá encontrándose con las sombras de famosos escritores hechas pedazos y desquiciadas en un recorrido malsano y humorístico que llevarán al autor, quién sabe, tal vez a recuperar su alma y su cordura, tal vez a su más perturbada realidad. Cuasi-religioso sibarita del champán francés.
Ha tocado otros campos como el ensayo con “La Letra Escondida” (de próxima aparición), primer volumen de su trilogía dedicada a grandes escritores de la literatura universal; o la crítica (con numerosos artículos en los medios).
Como curiosidad literaria, en algún que otro desliz en su habitual sobriedad, ha inventado su propio cóctel. Ha impartido numerosas conferencias sobre cábala, cine, arte y otras disciplinas (incluso, a veces y si se lo pedimos con tiempo, puede hablar de James Joyce, su autor favorito). Colaborador habitual del Espacio Niram, participa semanalmente en eventos y charlas de la más diversa índole. Ha hablado sobre temas tan diversos como Joyce (al que adora por encima de todas las cosas), Brancusi, Picasso, Ionesco, Tzara, así como presentado a numerosos artistas.Se dedica a tiempo completo a la literatura.
Columnista semanal en la revista Sol Negro. Nunca ha trabajado (ni lo hará) en otra actividad que la estrictamente literaria. Es director de la revista literario-cultural Yareah.
En Xanadú de San Isidro, vive un Poeta de verdad, un auténtico amigo de la vida que transita con su poesía por las sendas del alma. Muchos dicen que lo ven caminar a orillas del río Guadalquivir, donde las hadas juegan con los destellos de la correntada. Otros, que posa sus ojos sobre las montañas para apreciar la eternidad de los tiempos.
El día que nació, el 17 de junio de 1945 algunos afirman que Tarija (Bolivia) tuvo un pequeño temblor, de emoción, llegaba un poeta al mundo para traernos su belleza. El nombre que sus padres le dieron fue Edmundo Torrejón Jurado y ahora lo tenemos aquí, para disfrutar de su palabra y conocer un poco más sobre la realidad de un país tan bello como el suyo. Va mi abrazo querido Edmundo. Te saludo desde mis aposentos donde la tinta camina por las grietas del silencio.
Juan Pomponio Castiglione – 28 de septiembre de 2009 – Ranelagh- Buenos Aires
1.- ¿El poeta es un ser marginado de la sociedad?
El poeta no es, ni debe ser, un ser marginado de la sociedad, por – entre otros – tres motivos fundamentales:
Es el cronista espiritual ecuánime de la misma.
Cualesquiera sea su posición, perspectiva o ideología, participa activamente – como reserva moral – de sus luchas, triunfos y derrotas. Rescata al hombre, hacia un “vivir poéticamente”, cualidad ante la vida tan olvidada sobre todo en el mundo actual.
2.- No saber me lleva a indagar y querer aprender todos los días un poco más, entonces le pregunto: ¿Cómo se encuentra la realidad de la poesía en Bolivia? ¿Tiene fuerza?
Los hechos históricos determinan los hechos culturales, Bolivia – como toda América Latina – ha sufrido los últimos tiempos embates dictatoriales atroces durante los cuales la consigna fue “acallar toda expresión cultural”, superadas “esas noches obscuras” (con la contribución fundamental de los artífices de la palabra), poco a poco la poesía en Bolivia cobra más fuerza. Seguramente, al transmigrarse en los tres últimos años en uno de los tres países de Latinoamérica sin analfabetismo, el arte de la palabra ingresará a las masas.
3.- ¿Edmundo Torrejón Jurado qué funciones o cargos ocupa actualmente?
- Vice-Presidente del Comité Boliviano de Literatura Infantil y Juvenil (2008-10). - Secretario de Relaciones Internacionales de la Sociedad de Escritores de Bolivia (SODESBO) (2009-11). - Cónsul de Poetas del Mundo - Representante aBRACE - Representante Pcsur - Miembro de la Comisión Directiva de la Academia Boliviana de Cirugía.
4.- ¿Cómo describirías la sensación del orgasmo comparado con una metáfora?
¡Una cascada que nos vanagloria hacia el cause del infinito!
5.- Según tu criterio poético ¿Puedes nombrarme los tres poetas más importantes de Bolivia y citarnos algunos versos de ellos?
El inmenso territorio de Bolivia posee tres zonas geográficas bien definidas. Citaré un poeta representativo de cada una de ellas:
Del Altiplano: Alberto Guerra Gutiérrez
No acaba de ser un niño
y ya tiene que trabajar.
En vano ha envuelto
su trompo
con el cordel
de la ilusión.
Hoy ha entrado a la mina
donde baila “roncador”
entre las vetas de estaño
un gran trompo de metal.
Del Oriente amazónico: Julio de la Vega
Después que hirieron las tormentas
el techo de los años sin memoria
los macheteros de la selva
construyeron la aurora.
Del Valle Central: Oscar González Alfaro
Desde adentro, desde adentro,
desde el fondo de un abismo
viene corriendo a mi encuentro
un niño que soy yo mismo.
Iluminando el olvido
con este niño en los brazos,
yo voy haciendo pedazos
los años que ya he vivido.
6.-Si la poesía – supuestamente – es una herramienta de belleza y de paz ¿Por qué muchos poetas llegaron a tomar las armas?
Acá surge el gran interrogante: ¿debe el poeta empuñar el arma fratricida con efectos – si se quiere – confinados y antihumanos o enarbolar la metralla de la palabra enaltecida, para defender, proteger o salvaguardar causas justas y nobles?
Puedo citar tres hechos-respuesta:
1º) Durante la segunda conflagración mundial, el París ocupado por la Germania, fue bombardeado con la elegía “La Libertad” de Paul Eluard, ¡Cuántos partisanos murieron con tal himno en sus guerreras!
2º) El poema “España, aparta de mí este Cáliz” del peruano César Vallejo, por décadas, fue el blasón enhiesto contra la dictadura de Franco y lidiando contra el dios-olvido, terminó siendo el sudario mortuorio del tirano.
3º) La trova “El Dictador” del escritor boliviano Alberto Guerra Gutiérrez – una denuncia airada contra la barbarie – fue el símbolo vehemente que sirvió a mineros, fabriles y campesinos para recuperar la democracia en su nación.
7.- De todos los géneros literarios – siendo objetivo - ¿La poesía es el de mayor poder espiritual?
La poesía no es hija únicamente del pensamiento y de la reflexión. Nace de la vida misma.
Se origina en ese océano ilimitado de la vida humana que surge alrededor nuestro. Al constituirse en llanto y risa del alma, surge – a no dudarlo - como el mayor poder espiritual del hombre.
8.- ¿Cuándo crees que llegará el tiempo de la equidad social? ¿Cómo podemos lograrlo? ¿Es posible?
Con la aclaración – preámbulo necesario – de ser apostador eterno a la libertad irrestricta, de no regirme sino por mi conciencia, nutrida de inicios en el oasis familiar con termales franciscano-humanitario-sociales. Complementadas luego con fuentes del socialismo científico y las doctrinas de Puebla para América Latina. No perteneciendo a ningún estamento oficial en el gobierno actual de mi patria. Como respuesta práctica: Os invito, vengan a Bolivia, personal o intelectualmente. Convivan o estudien el momento histórico que va construyendo ella, con esa inmensa avidez de justicia general. Cuando algún parlamentario importante de un país limítrofe al mío, en la ciudad capital suya, me indagaba “sobre el fenómeno boliviano”, yo le respondía: Imagínate 150 indígenas de los tuyos (a los que nunca se les permitió ser elegidos para tal emprendimiento) redactando leyes ecuménicas y pioneras destinadas a edificar un sino incluyente para el bien de todos. O cuando en un reportaje del diario “La Jornada” de México D.F., un periodista me hacía igual demanda, yo le respondía: Imaginad miles de hijos de Emiliano Zapata, marchando incansables y apasionados para conseguir una nueva Constitución, marco legal que, ¡al fin!, germinará en una sociedad con equidad social.
Xanadú de San Isidro, primavera del 2009
Edmundo Torrejón Jurado
17 de junio de 1945, Tarija – Bolivia
Médico-Cirujano / Poeta, escritor, Historiador Academia Boliviana de Cirugía / Past-Presidente de la Sociedad de Escritores de Bolivia (1997-2000) / Vice-Presidente del Comité Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (2009-2010) / Secretario de Relaciones Internacionales de la Sociedad de Escritores de Bolivia (2009-2011)
Cónsul de “Poetas del Mundo” / Representante “Abrace” / Unión Hispanoamericana de Escritores / Sociedad Peruana de Escritores / Sociedad Venezolana de Arte Internacional.
Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, italiano, portugués, polaco, Árabe.
- “El Trompo” – Cuento para Niños (2008) - “Presencia histórica de Tarija – Ensayo Histórico (2004) - “De Alfa a Xanadú” – CD Grabado con la voz del autor (2009) - “Tertulia a tu Blasón” – Poemas (2009) Ediciones con traducción al Francés, Italiano y Portugués.
- “Compilaciones del Megacolon Chagásico” – Clínica Quirúrgica (1997)
Asistió como invitado a varios eventos literarios nacionales e internacionales-
¿Cómo escribir para presentarte? Aún recuerdo el abrazo que nos dimos allá en la Plaza de Armas de Cuzco (Perú), mi querido Poeta Feliciano, Padrino en la poesía, amigo de la vida. Contigo recorrí gran parte de esa bella tierra y recitamos juntos allá en medio de la historia cuando me llamaste con tu canto a lanzarme hacia los caminos.
Feliciano Mejía Hidalgo, el poeta de las metáforas explosivas, así me gusta llamarlo porque hay fuego en sus palabras. ¿En qué parte del camino estarás querido hermano? Aquí dejo tus palabras para que otros puedan leerlas y conocer un poco más de ti. Donde sea que tus huellas se encuentren, recibe mi abrazo desde aquí.
Juan Pomponio – 5 de octubre 2009 – Ranelagh – Buenos Aires.
ENTREVISTA A FELICIANO MEJÍA HIDALGO
1 - ¿Qué motiva a Feliciano Mejía para emprender la GIRA POÉTICA 2009 ¡FUEGO-JUEGO! / LE FEU-LE JEU?
Lo de siempre: Comunicarse y comunicar pueblos rompiendo fronteras. El Enemigo de la Humanidad, sistema que hoy, 2009, está muriendo en su etapa definitiva, construyó, esto es los Estado Unidos de Norteamérica, una campana de cristal, de chicle, en 1911 y dura hasta hoy, fíjese, hasta hoy, que se está rompiendo a pedazos en todo el mundo. Son campana para incomunicarnos y su material de construcción se llama FRONTERAS. Y se está rompiendo no por sí sólo, sino por nuestras propias manos callosas, en especial del campesinado y de los obreros del mundo. Y estamos pasando a una nueva etapa de la de la humanidad, de la historia por oleadas. La primera ola empezó en el mundo por 1848 y se concretó como ápice en Rusia en 1917. La segunda ola vino más rápida y se concretó como ápice en 1949 en China. El sunami de la historia empezó a formarse de inmediato y hoy día, señor periodista, estamos llegando al ápice y esa ola se llama LOS ANDES. Y los andes comienzan en el Caribe, por Venezuela y terminan en el Estrecho de Magallanes. A los hombres y mujeres de este Continente de América del Sur sólo nos toca AMARRANOS LOS PANTALONES y pujar o para adelante o para atrás. Ese es un mensaje de INKARRRÍ.
Espero que mis motivaciones estén claras. Pero creo que me he desviado de la motivación de su pregunta…
2 - ¿Cuál es el mensaje central de tu viaje?
Yo no tengo mi viaje. Yo no tengo mensaje. Yo no tengo nada. Ni mi sombra me pertenece ya desde 1966. Sólo soy un viajero enviado por INKARRÍ. Yo ya estaba viajando por todas partes, inconscientemente buscando las huellas de Inkarrí. Pero no lo encontré. Él me encontró. Y me dio su mensaje. Él me envió. Y su mensaje es: DILES A LOS HOMBRES DE LOS ANDES QUE DEBEN AYUDAR A LA MADRE TIERRA A PARIR LA NUEVA ETAPA DE LA HISTORIA. Y le estoy cumpliendo a Inkarrí. Voy a ser infidente: la Casa de InkarrÍ es el SOL NEGRO.
3 - ¿Cuántos países visitarás y que clase de actividades realizarás?
A Ud., señor periodista le digo: América del Sur pronto será UN SOLO PAÍS. No se vaya a reír. Dígale a sus lectores de periódicos en papel y a los de Internet. Que se amarren los pantalones. Eso no viene así nomás como regalo. La Bestia ya puso a marchas su IV Flota por los mares atlánticos. Escuchar Tiburón de Rubén Blades. En el Perú los hambrientos de la tierra ya se pusieron en pie. Más, siempre estuvieron en pie desde 1532. Sólo que la historia no había madurado. Cayeron nuestras raíces, los Inkas ante el embate tecnológico superior de los españoles, la invasión se produjo encabezado por el analfabeto en castellano Francisco Pizarro y ex cuidador de chanchos en su tierra natal España, pero que era un guerrero genial y de polendas. Claro que de nada le valió sojuzgar al pueblo Inka. Sus propios compañeros le clavaron una espada en la garganta y murió echando bofes de sangre en las puertas de su casa, lo que hoy es el Palacio de gobierno del Perú. Hoy la historia ha madurado. Tiembla el vientre del Continente. Las masas son los parteros de la historia. Y no hablo en abstracto ni metáforas. En Perú vivemos 29 años de una guerra sin cuartel empezado en 17 de mayo de 1980, dirigida por el Partido Comunista del Perú que el enemigo yanqui insulta diciéndole Sendero Luminoso, pero son comunistas, marxistas-leninistas-maoístas, pensamiento Gonzalo, pensamiento que es la adecuación de la teoría general marxista a la situación concreta de cada lugar. Espero que acá en la argentina, luego del CHE, hayan procesado un PENSAMIENTO ARGENTINA, SI NO, NO VAN A LOGRAR NADA. Bueno. Esa guerra ya logró sus frutos. Para responder en una frase a su pregunta incial: Visitaré el Ecuador, Colombia y Venezuela. Para hablar de todo eso, pero no en teoría: Con mis poemas y mis ponchos. Luego ya vendré a Bolivía, al Paraguay y al Uruguay. En la Argentina, su tierra, estaré el 9 de febrero de 2010, en la Plaza de Mayo, a las 11 am, dando un recital de poesía, en plena calle si es posible, mismo Taki Onqoy, en homenaje a la mujer argentina, uno, dos, a la Madres de la plaza de Mayo, y tres, le voy a dar una sorpresa a una hermosa señora, y creo que a Ud. también: La Sra. se llama ESTERINA CASTIGLIONI, tengo entendido que es su Sra. Madre, ¿no? Pero la estoy haciendo muy larga. ¿Tiene otra pregunta, amable periodista?
4.- ¿Cómo es eso de los maoístas insultados como Sendero Luminoso? Feliciano. Eso ya no se acabó en 1993 con la caída del terrorista más buscado de la tierra, el “cachetón”, ese asesino llamado Abiamel Guzmán, el más grande sanguinario de la historia del Perú, cuyos remanentes parece que quedan como bandas de sicarios en el Perú?
Bien. Vayamos por partes y cucharadas como decía el su querido y respetado, creo, por Ud., Jack el Destripador. En primer lugar Ud. me parece es poeta. Los poetas, si lo son de verdad, usan la palabra y el verbo con la finesa de un bisturí láser. Si no, no es poeta. Si no, sería simple palabrero, con treinta libros publicados que es sólo papel, lleno de ego, creyéndose el centro del mundo, creyéndose la suma y elegancia del ser humano, pero que no son sino, infatuados señores engordados en el tocino de la egolatría. La palabra es importantísima y en el poeta es bisturí de espíritu que va a la conciencia de la gente para hacerle el bien y luchar por su vida, enriqueciéndola. Le cuento. El más grande poeta de la tierra mía, el Perú, es hoy un poeta universal, que en Perú fue encerrado en la cárcel y se fue huyendo a Francia y nunca más quiso volver, y amó a todos, al género humano e hizo una obra gigante. Quien no lo ha leído en la tierra, más si es un intelectual, como lo es el poeta, entonces para mí no pasa de ignorante, así, tenga el Premio Nobel. Me refiero al comunista peruano CÉSAR ABRAHAM VALLEJO. Fue fundador de la primera célula del Partido Comunista del Perú en París, partido que fundara otro gigante peruano, que no terminó la secundaria, llamado JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI. Por táctica, José Carlos, lindo chico, se murió a los 35 a 40 años de edad, no recuerdo bien, baldado, le cortaron una pierna, y así y todo, fundó ese Partido como Partido Socialista. Fundó la Confederación Campesina del Perú y la enrumbó hasta nuestros días, y fundó y enrumbó a la Confederación General de Trabajadores del Perú, C.G.T.P. que lucha hasta nuestros días. El poeta César Vallejo no vio ese proceso, pero organizó una célula de comunistas del Partido fundado por Mariátegui. Vallejo tuvo se desarrollo en Europa y fue militante del Partido Comunista Español y a su vez fue militante del Partido Comunista Francés. Pero vayamos a su rica e importante pregunta. Tanto el dominador como el dominado tienen sus intelectuales y sus poetas. Y eso se refleja en el lenguaje. Su pregunta refleja lo que repican los intelectuales del dominador, de los felipillos de hoy. Y no quiero insultar. Sólo quiero aclarar. A los que se refiere Ud. son los combatientes del Ejército Popular de Liberación del Perú, del Partido Comunista del Perú, efectivo y clandestino. Tan efectivo que en 1982-83 derrotó a las fuerzas policiales del Perú y en 1990, derrotó a las Fuerzas Armadas del Perú. Época de ingreso norteamericano a la guerra en Perú. Época de la llamada de Equilibrio Estratégico. Época donde cambia la contradicción de la guerra en Perú. Ya no es Pueblo frente a Estado Peruano sino Pueblo peruano frente a Imperialismo. Y en ésas estamos. Muy efectivo, como ve. Y totalmente clandestino, tan clandestino que cuando Ud. viajó por el Perú no lo vio. Pero ahí están, guerreando, como lo quería el Che. A los dirigentes presos hoy los están matando lentamente.
5 - ¿En que estado se encuentra la poesía en Latinoamérica?
No lo sé muy bien. En las antologías y por internet, abundancia y de variedad. Veremos en la vida diaria. Para eso sirve también en mi quehacer, este viaje.
6 – Me gustaría que nos hablaras de la misión primordial de un poeta.
Creo, desde Homero a nuestros días: anunciador y testigo de parte.
7 - ¿De dónde brota esa fuerza para – teniendo la posibilidad de quedarte sentado en la comodidad de tu hogar – quieras retomar una vez más los caminos de América?
Los Andes en este instante son, es un solo VOLCÁN. Tonto es quedarse quieto, ¿no?. De ahí saco mi fuerza. Y de encontrar gente como Ud.
8 - ¿Entregarse a la poesía o llevar una vida desdoblada entre la actividad de poeta y la de tener que trabajar de otra cosa para sostenerse en esta sociedad netamente materialista?
Yo nunca he tenido ese dilema. Para mí la poesía ha sido siempre primero. Lo que me ha permitido “morirme de hambre” en tres Continentes en el mundo. Claro que he tenido que hacer mis concesiones, a veces, haciendo periodismo o enseñando, como esa vez en la Universidad de Toulouse Le-Mirail, en Francia.
9 - ¿Cuándo termines la gira hacia dónde dirigirá sus pasos el Poeta Feliciano Mejía?
Al seno de mi pueblo a seguir nutriéndome. Y a preparar una caravana de poetas por el Continente. Ya está Ud. oficialmente invitado. Primero recorreremos el Perú, unos seis meses, y luego a meterle poesía por todos los caminos donde nos soliciten.
10 – Poeta Feliciano, déjanos el mensaje que tú quieras para todos aquellos que no tendrán la dicha de asistir a tus recitales.
Un poema chiquito del libro TIRO DE GRACIA, se titula Combate: “A Trompicones canto./ Me pegan / y salgo / y canto / más fuerte / y aún / más alto. // Es una forma de saber / quién se cansa primero”.
El poeta Gustavo Tisocco nos dice: “Dijo que no, que no renunciaba al paraíso / pero cayó en sus brazos. / De todos los venenos / eligió la fragancia / de sus pies desnudos. / Desoyendo mandamientos / aspiró el néctar salado / y se cumplió el designio. /Ahora la consume el fuego.” Esa es la voz del poeta ¿Qué podría agregar con mis palabras cuando todo está contenido en su obra? Disfrutemos de su pensamiento para conocer un poco más al hombre que existe detrás del nombre.
Juan Pomponio
Ranelagh, (Buenos Aires) 10 de octubre de 2009
1 – Muchas veces me preguntan sobre la diferencia entre un poeta y un escritor. ¿Existe algo así?
El poeta desde el sentimiento, desde el compromiso con la PALABRA grita, pone al descubierto lo que nos duele como así también lo que nos otorga el elixir de la belleza. El poeta pone de sí la tinta de su sangre y aunque salga herido la eternidad reside en ello.
El poeta conoce los rincones que pocos habitan, conoce de la luz, también del universo.
El escritor escribe.
2 - ¿Cómo se llevan Gustavo Tisocco médico neonatólogo con el Poeta Gustavo Tisocco?
Ambas tareas son tomadas con amor, respeto, compromiso y admiración. Soy feliz pudiendo llevar a cabo ambas cosas, sin que la una le quite a la otra algo de mí.
Obviamente las dos me otorgan la proeza de la magia. Quizás sí con neonatología vivo desde lo material, al cobrar por mi trabajo un sueldo, pero con la poesía, ay con la poesía, vivo en lo más elevado que se puede vivir orillando sentimientos y llenando mi espíritu de las estrellas que me otorga el cosmos.
3 - ¿La poesía vino después de medicina o cómo fueron ambos encuentros?
La poesía estuvo desde que necesité expresarme, siempre fue mi habitante, siempre tomó mi casa. La neonatología vino después con las opciones de la vida.
4 - ¿Cuál es la importancia de obtener un premio literario? ¿Existen los concursos arreglados de antemano?
Un premio es un estimulo, siempre que sea algo genuino y transparente, siempre que para ello no dejemos cadáveres en el camino. Concurso hubo, hay y habrá de todo. Nunca concurso en nada que haya que pagar. Para mí el mejor premio es la comunidad con los demás poetas.
5 - ¿Qué recuerdo más nítido puedes contarnos del pueblo de tu infancia?
Son tantos Juan que me embarga el olor a mandarina, los nísperos en la casa de mi abuelo, las glicinas en el patio de la abuela. Mi río, las calles de piedra, mi bicicleta.
Los amigos de la infancia, que son los eternos, mis hermanos, el juego a la escondida, la rayuela y mis padres siempre abrazando, como hasta ahora.
6 – Seguramente como médico habrás tenido contacto con la muerte ¿Cómo la ve el Dr. Tisocco y cómo la percibe el Poeta?
El doctor y el poeta la ven como parte del vivir.
Es como lo dice la filosofía oriental al hablar de los karmas, todos tenemos acá en la tierra una misión, una impuesta kármica, algunos la pagan sobre que nacen, cumplen su misión, otros deben vivir mucho tiempo, incluso reencarnarse, para poder lograr así la sabiduría total, la eternidad.
La muerte no me asusta ni me duele, sí me asusta dejar a los que amo y viceversa.
7 – Si te digo la palabra AMOR ¿Qué poema tuyo nos regalarías para poder disfrutarlo?
Te dejo el que me representa, el más genuino desde mi elección sexual.
Confieso que he amado
y me apuntaron todas las manos
y sangró mi casa
y estuve en guillotinas
de lenguas pudorosas
y denunciaron mi corazón desnudo
y encarcelaron los gorriones de mis ojos
y solo me dieron un vino rancio
que no bebí.
Confieso que he amado
y es mi gloria la condena.
8 - ¿Cómo ves el estado actual de la humanidad?
El hambre, las guerras, el egoísmo de los que nos gobiernan, el egoísmo de los que están en contra de tal o cual gobierno, la ambición, el poder, la discriminación, todo nos llevó a un fondo oscuro y doloroso.
Creo sí que muchos empezamos a buscar ese mundo ideal que tanto anhelamos. Por suerte hoy valoramos nuevamente la Paz, la ecología y la espiritualidad, lo que nos llevará a lograr ese soñado mundo mejor. Ojalá la humanidad toda sea conciente que la riqueza reside en la entrega al otro desde la única consigna de lograr así la felicidad.
Muchas gracias Juan por ser parte de este mundo mejor que empezó a abrirnos sus puertas.
El poeta Roberto Bianchi es un caminante de la poesía, un hombre que tiene muy claro lo que siente desde su realidad poética. Admiro su capacidad de realizar su inmenso trabajo de poeta y difusor literario. Fundador junto a Nina Reis del prestigioso Movimiento Cultural aBrace. Me alegra poder dejar unas palabras para mostrar su forma de andar la vida con su gran fuerza de letras. Gracias Roberto por concederme una entrevista para que otros conozcan mucho más de tu andar sobre la tierra. La sociedad necesita personas como tú. ¡Gracias!
Juan Pomponio - 21 de octubre de 2009 - Ranelagh (Buenos Aires)
Entrevista
JP? Poeta ¿Qué siente un hombre cuando se encuentra exiliado lejos de su tierra? ¿Puedes explicarlo en palabras?
RB- Primero es miedo, por él y sus compañeros. Luego tristeza por la tierra perdida. Más tarde rebeldía para no rendirse. Sigue adaptación a su nuevo estado. Lentamente organización para la resistencia y el combate. Finalmente decisión para regresar fortalecido y acabar con las injusticias. (Hoy mismo en Uruguay celebramos un plebiscito para acabar con una ley infame de impunidad para los culpables de genocidios.) Para terminar, confianza en el futuro.
JP- ¿Cuál es el aroma que más recuerdas de la época adolescente?
Madera, la madera de roble de los muebles de mi abuela y después los malvones y retamas de mi casa paterna. Ah, no debemos olvidar el de las uvas maduras en el parral y los jazmines en diciembre.
JP - ¿Dónde habitan las musas de Roberto Bianchi?
Las hubo en todas partes y vinieron de todos los tiempos, pero desde hace una larga década, desde el corazón del Brasil, con mi compañera Nina Reis.
JP - ¿Cómo surgió la idea de formar el prestigioso Movimiento Cultural aBrace?
RB- Cuando estábamos desencantados con una experiencia anterior le dije a Nina, ‘ hay que partir de cero nuevamente, desde el A B C’ . Al rato, desde su casa me llamó por teléfono y me dijo:’ ¿y por qué no, abrace, por eso de abrazar la cultura?’ Luego vino la B mayúscula para marcar diferencias con una organización de nombre igual en Brasil, aunque no es de lo mismo y crear el logo y por cierto, todo lo demás.
JP - ¿Existe un país productor de grandes poetas?
RB - Ciertamente, un mundo en que no existan las fronteras. Ese será el generador de la mejor poesía.
JP ? Un hombre como tú, caminante de la poesía ¿En qué lugar de tus viajes, sentiste profundamente la voz poética de un pueblo?
RB - Posiblemente en Cuba, pero fundamentalmente en los pueblos pequeños de todas las latitudes.
JP - ¿Cuáles son tus últimos proyectos?
RB - Realidades ahora, lanzar el 20 de noviembre mi novela VAIVÉN, en la Sociedad de Escritores argentinos. En preparación, los 2ºs Juegos Florales del Siglo XXI, en abril de 2010, en Uruguay.
J
P ? A modo de despedida ¿Puedes definirnos la belleza de Uruguay con uno de tus poemas para que otros sientan la vivencia de estar allí?
Montevideo que me escondes
acá me basta ver llover
para encontrar un hilo
darme cuenta
saber que no es de cerraduras
que me siento seguro
que apenas es de oírte
cuando se asoma la piedra
dice humo
ofrece una naranja en gajos
acá me gorjea el ceño
cuando no puedo más
y me desnudo
cuando me siento acorralado
con las manoplas
de los siempre
con las mentiras
de los nunca
acá respiro
por eso más allá
siento nostalgia
me embarro en seca
y me registro ajeno
aunque me den torres de lluvia
o cataratas de sonidos
y aprendo
en cualquier sitio
que quiero ser y siempre
me remito a tu viento
Roberto Bianchi, 21 de octubre de 2009
Roberto Bianchi.
Uruguayo. Poeta, narrador. Ha realizado recitales de poesía en numerosos países. Entre sus distinciones, resultó Premio Cuento del Concurso Literario ‘ 20 aniversario de AUDA’ , 2004, con el auspicio y jurados de la Casa de los Escritores del Uruguay, por su trabajo: Un sombrero negro de alas anchas. Sus últimas publicaciones: Los amores son arcos formidables (poemas, 1998), ...y sin embargo abren los jazmines, (poemas, 2003), En las líneas de la mano, (poesía, Bianchi-Reis-Zavala, Tres poetas de América Latina, Marzo 2004, Quito, Ecuador.) Trilogía Poética, -Celada sobre encaje de guipur- (Nina Reis, Roberto Bianchi y José María Pinilla), Ediciones Atenas, Barcelona, 2005. Poesía HUELLAS/MARCAS, Reis, Bianchi, Zavala, poesía bilingüe español portugués, Centro de Artes y Letras de Ecuador ‘ Esmeralda Guzmán Carrera’ . Gestual de Dominio, (poemario ilustrado por Fernando Barreto, aBrace editora, 2009). Vaivén, Memorias desde el más acá, 2009, co-edición aBrace-El Monje Editor, Argentina) Publicado en Antologías de poesía y de narrativa, Entre Eros y Tánatos, de la Asoc. de Escritores de Mérida, Venezuela. Es Director de del Movimiento Cultural aBrace.
El sol de la primavera se manifiesta en plenitud mientras escribo unas palabras para presentar a una poeta de mi pueblo, más conocida como Elisabet Cincotta.
Canta una calandria ¿Será casualidad? ¿O sabe que estoy escribiendo sobre ella? Me produce una alegría inmensa tener la oportunidad de mostrar un poco más sobre la historia de una gran mujer que trabaja para el arte. Ella nació en Quilmes, la ciudad de la cerveza donde el lúpulo flota sobre las calles. Ahora vive aquí, a la vuelta de su casa, allá en el barrio de Hudson donde los duendes pasean muy cerca de su poesía para llevarla más allá de los caminos, donde otros esperan por su palabra.
Juan Pomponio, 18 de octubre de 2009, Ranelagh, Buenos Aires
ENTREVISTA
1 - ¿Recuerdas cuándo llegó la primera metáfora a tu vida?
La verdad que no lo tengo muy claro. En la escuela secundaria trabajamos mucho con la metáfora, primer año, supongo que allí debe haber nacido, en esa necesidad de creación y sugerencia no explícita.
2 - ¿La poesía argentina – si es que la poesía tiene nacionalidad – ha perdido fuerza en los últimos años?
Pienso que la poesía argentina ha ganado fuerzas desde poetas que la lucen. Hay poetas que esmeran la palabra, la modelan y realzan con sentido. El poeta es su propio crítico y como tal es determinante con su obra. Y sí veo un reverdecer de la poesía desde poetas que serán trascendentes con el tiempo.
En el mundo de lo instantáneo la poesía ha disminuido su interés por parte del lector y su potencial va al facilismo, sin embargo hay una franja lectora que la rescata y por esa franja es que la poesía seguirá existiendo.
3 - ¿El poder político ayuda al crecimiento de los poetas?
La política se debiera ocupar de la poesía, ella es la palabra que marca la historia, y de esa manera ser considerada como un baluarte, si le agregamos la posibilidad de expresión que representa y la necesidad de generar creatividad entre las personas que beneficiaría al conjunto, pero no es así, el poder político se posiciona junto al poder económico y para una producción cuyo resultado final no es tangible poco puede ayudar a la generación y crecimiento de poetas.
4 - ¿Qué poeta impactó más duro en tu mundo literario?
Son muchos, a medida que he ido leyéndolos me he dicho: este es el poeta, al preguntarme porqué esta rapidez de cambio, pude concluir que el poeta resalta por su obra y muchos poemas han formado parte de mi haber, han traducido mi propia historia, el sentirme representada en el sentido ha hecho que tenga una gran lista de ellos.
Sin embargo, hay un poema de Reinaldo Arenas que me impacta cada vez que lo leo y se llama “The Parade Ends”
5 – Alguna vez te dijeron la típica frase: ¿Su poesía es muy bonita pero usted en qué trabaja? Y si te la hicieron ¿Qué respondiste?
Nunca me la hicieron así, quizás siempre fue más encubierta: ¿además de ser poeta, de qué vivís? Mi respuesta siempre es: con mi profesión-vocación, que es la docencia, como, vivo con la poesía. Ambas se instalaron en mí desde muy pequeña, ambas requieren creatividad, amor, respeto, de modo que significan placer-necesidad personal. Me considero una agraciada.
6 – Cuéntanos un poco de tus obras más recientes.
Cuando decidí editar “Bordando la despedida”, lo hice pensando que sería el primero y último poemario. Luego siguieron los otros hasta llegar a Descubierta, poemario que representa mi propio haber, el ser yo desde el yo, el último poemario De pie marca ese seguir adelante con la vida en la constante búsqueda del sí mismo.
Existe una necesidad íntima de dar por acabado al poema desde esa necesidad aparece la edición, que siempre la encaro como un bien personal.
7 – ¿La poesía se piensa trabajándola o es un flujo natural?
Es un deseo irrefrenable, el poeta escribe, se expresa, su palabra fluye, se desgaja y rearma, es su propia efusión, luego como cualquier obra debe quedar acabada, para ello necesita re-escrituras, re-lecturas, palabras precisas, inequívocas, pero todo nace del deseo de expresión primario.
8 – Finaliza – si quieres – con un mensaje para todos los seres humanos que leerán tus palabras.
En el mundo global de la inmediatez, donde una guerra se ve como un espectáculo, donde la conciencia se torna inconsciencia debido a la producción mediática de los hechos, donde el egoísmo económico lleva a la desconsideración del hombre, el valor de la palabra se ha perdido y se vapulea en nombre de la justificación de acciones que no hacen más que golpear al humano desde todos los ángulos, en ese mundo está inmerso el poeta. Es él quien sabe y siente que cada palabra tiene su valor constante y que debe usarla en pos de la paz, el amor al hombre y a todo lo que lo rodea, al respeto por el planeta.
Muchas voces se alzan, en contra de la inercia creada, para lograr el despertar de la conciencia, entre ellas la voz del poeta. Mientras sigamos ese camino la esperanza de un mundo mejor seguirá existiendo.
Juan quiero agradecerte personalmente esta apertura que nos brindas y tu accionar pleno de luz y amor.
Elisabet
RESEÑA BIOGRÁFICA
Nació en Quilmes, Buenos Aires, Argentina en 1947. Docente de profesión y por vocación, trabajó como tal en Berazategui durante 24 años. Se autodefine como hacedora de versos, que reunidos se los llama poemas.Su poética intenta ser reflejo de sentimientos que acompañan al hombre en su andar por la vida.Su pensamiento: la poesía es la traducción más veraz de la historia del hombre.Obtuvo: Tercer Mención en el Certamen Nacional e Internacional Poesías y Cuentos del Mundo, organizado por C.E.N. Ediciones/ 2003. Finalista en el Certamen Lenguaje de Pluma y Tinta, organizado por C.E.N. Ediciones / 2004. Finalista en el IV Certamen Internacional organizado por la Editorial Nuevo Ser/ 2004. Finalista en el 5º Certamen de Poesía y Cuento organizado por Mis Escritos/ 2006. Tercer Premio del Primer Concurso de Poesía y Relato ElFausto/2006. Finalista del Certamen Mensajeros Literarios, organizado por C.E.N. EDICIONES/ 2006. Tercera Mención del Certamen de Poesía Almafuerte 2006, organizado por el Grupo Almafuerte, con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui (Buenos Aires- Argentina) y declarado de interés municipal/ 2006. Primer Premio en los Juegos florales de Poesía del Café literario "Almafuerte", con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui (Buenos Aires- Argentina)/ 2007. Finalista en el 6º Certamen de Poesía y Cuento organizado por Mis Escritos/ 2007. Integrante de la Selección Poética Palabras de Fuego. Ed.Dunken / 2007. Integrante de la Selección Poética “Agujas del tiempo” de la selección de textos 14º Aniversario de Editorial Dunken /2008.Ha participado en once antologías poéticas. Su primer poemario personal editado se titula “Bordando la despedida”, Ediciones Mis Escritos/2007, con prólogo del poeta Gustavo Tisocco y contratapa de las escritora Migadalia Mansilla Rojas. Este poemario forma parte del Museo de la Poesía de la Provincia de San Luis. Su segundo poemario es compartido con el poeta chileno Luis Concha Henríquez “Dos tonos para una cordillera” Ed. Primeros Pasos/ Chile/ noviembre2007, con prólogos de las escritoras Migadalia Mansilla Rojas y Marga Mangione, y palabras finales de la escritora María Eugenia Caseiro. Su tercer poemario “De laureles y olivos” Ed. Mis Escritos/ marzo 2008, con prólogo de la escritora Julia del Prado Morales y contratapa del periodista y poeta Ramón Rojas Morel. En edición “Quebrada”, Ediciones Muestrario, con prólogo de la escritora Migdalia Mansilla Rojas y contratapa de la escritora Liliana Varela.
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